Blue Jasmine (2013)

Blue Jasmine

Direção: Woody Allen

Elenco: Cate Blanchett, Sally Hawkins, Alec Baldwin, Peter Sarsgaard

Escrito por: Woody Allen

EUA, 2013

Nota no IMdB: 7,7

Quem escreveu por aí que o sol de São Francisco fez muito bem para Woody Allen? "Blue Jasmine" está bem longe da qualidade vista na turnê europeia do diretor americano, o que não quer dizer que será facilmente esquecido. Provavelmente, apenas confundido daqui a algum tempo com outros filmes medianos de Allen.

Cate Blanchett é a nova rica apaixonada que assina todos os papeis para o marido milionário e, um dia, é obrigada a reconhecer que isso a fez perder tudo. Ela também é a filha pródiga que retorna para a casa da irmã por absoluta falta de meios e ainda luta contra a depressão. É o típico sujeito que quer construir para si uma imagem refinada, distante do kitsch familiar. 

Sally Hawkins é a irmã que se conformou com uma vida no limite para criar as crianças e que não deixa Jasmine se esquecer de onde veio. A reaproximação vai mostrar, no entanto, que ela ainda tem tempo e capacidade para fazer suas escolhas. Alec Baldwin, todos vão saber desde o início, é o golpista que usa o sistema financeiro para aperfeiçoar as ações. 

Uma construção que Allen conhece bem: quando a história atrai a curiosidade, corte para uma longa tomada no passado para entender como se chegou até ali. 1h38 com o domínio completo da câmera e do ritmo, apesar do momento sem muita inspiração. Nada mal para um diretor que produz incansavelmente ao menos um filme por ano desde 1981 - antes disso, só não lançou nada em 68, 70 e 74 desde sua estreia. 

Clube da Lua (2004)

Luna de Avellaneda

Direção: Juan José Campanella

Elenco: Ricardo Darín, Valeria Bertucelli, Eduardo Blanco, Mercedes Morán

Escrito por: Juan José Campanella, Fernando Castets, Juan Pablo Domenech

Argentina, 2004

Nota no IMdB:7,2

Luna de Avellaneda é o clube social onde a vizinhança se reunia desde os anos 1940 para momentos de diversão e esporte. É onde a memória coletiva se reconhecia e a memória afetiva dava sentido ao bairro e a seus frequentadores. 

Román (Darin) literalmente nasceu lá dentro, durante um dos bailes, e se orgulha de comandar o espaço nos anos 1990. Ele tenta despistar os efeitos da crise econômica que varre o país em nome da dignidade do clube e dos sócios, e se nega a permitir que o mercado possa falar mais forte que a tradição. 

Quando um ex-sócio e agora investidor propõe a transformação do velho clube em cassino, os filhos dos velhos fundadores se dividem entre o dinheiro que saldaria as dívidas e a manutenção do lugar que se transformou em suas melhores recordações.

Campanella e Castets, novamente, escalam Darín e Blanco como protagonistas, e tratam da sensação de pertencimento à comunidade, ou a sensação de "bons tempos", que é desgastada por crises do país. Com causas e efeitos da economia do país como plano de fundo, lida com um sentimento preciso - o afeto. Uma outra forma de dizer o que os mesmos Campanella, Castets, Darín e Blanco já haviam dito em "O Filho da Noiva", mas sem se repetir. 

El Mismo Amor, La Misma Lluvia (1999)

El Mismo Amor, La Misma Lluvia 

Direção: Juan José Campanella

Elenco: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Ulises Dumont, Eduardo Blanco

Escrito por: Juan José Campanella, Fernando Castets

Argentina, 1999

Nota no IMdB:7,1

Jorge e Laura se conhecem nos anos 1980 e vivem momentos de paixão, amizade e distância. Jorge é uma promessa da literatura que escreve contos para uma revista. Laura é garçonete e espera o namorado que viajou para o Uruguai e não manda notícias. Ela acredita mais em seus textos do que ele próprio, mas deixa de acreditar em Jorge como um todo ao descobrir uma traição. 

A relação que parecia ideal se deteriora e os obriga a lidar com suas escolhas. Ao longo de 20 anos, acompanhar Jorge e Laura é conhecer um pouco dos rumos do país, que sofre um golpe militar e a vive a reabertura. 

"El Mismo Amor, La Misma Lluvia", que aparentemente não foi traduzido no Brasil, foi filmado por Campanella antes de "Clube da Lua", "O Filho da Noiva" e "O Segredo dos Seus Olhos". Boa oportunidade para perceber como o diretor trabalha com noções de humor e drama que se repetem em personagens com forte empatia. 

Não é Você, Sou Eu (2004)

No Sos Vos, Soy Yo 

Direção: Juan Taratuto

Elenco: Diego Peretti, Soledad Vilamil, Cecilia Dopazo

Escrito por: Juan Taratuto, Cecilia Dopazo

Argentina, 2004

Nota no IMdB: 6,7

Insatisfeita na Argentina, Maria vai para Miami e o namorado fica mais alguns dias em Buenos Aires para vender o carro, se desfazer do apartamento e pedir demissão. Aparentemente, ela desiste do plano enquanto ele se aproxima do aeroporto. 

O ciclo de descrédito que atinge os rejeitados. Uma nova maneira de lidar com os dias. Um psicólogo firme.  A graça de comprar ração no pet shop. 

Uma comédia romântica sem pretensão, pouco lembrada, provavelmente pouco marcante. E ainda assim mais romântica e divertida que uma estante inteira de pares brasileiros...

Elefante Branco (2012)

Elefante Blanco

Direção: Pablo Trapero

Elenco: Ricardo Darín, Jérémie Renier, Martina Gusman 

Escrito por: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre, Pablo Trapero

Argentina, 2012

Nota no IMdB: 6,4

 Buenos Aires europeia? Pablo Trapero assina como a capital portenha pode ser mais perto do Brasil do que a geografia já diz. Uma favela, ou villa, formada em torno de um hospital abandonado. O convívio da população com o crime organizado, jovens entregues às drogas e Às armas, a falta de solução para os sem-casa e o trabalho de religiosos e voluntários que impede a degradação completa.

Darín é Julian, um padre que tenta afastar jovens do crime. Gumán é Luciana, a assistente social que luta por moradia. E Renier é Nicolás, jovem padre que chega da selva peruana e desafia regras locais para amenizar o sofrimento e vive o conflito entre vocação e prazer. 

Sem sensacionalismo com o drama alheio, "Elefante Branco" é o abandono da periferia e o trabalho idealista de quem se recusa a aceitar as misérias humana e do espírito. 

Kamchatka (2002)

Kamchatka

Direção: Marcelo Piñeyro

Elenco: Ricardo Darín, Cecilia Roth, Héctor Alterio, Matías del Pozo, Tomás Fonzi, Milton de La Canal

Escrito por: Marcelo Figueras, Marcelo Piñeyro

Argentina, 2002

Nota no IMdB: 7,1

A capacidade que as ditaduras têm para obrigar quem pensa diferente à distância e ao esquecimento. Uma família foge para um sítio para fugir do golpe de 76. A narrativa construída a partir do olhar de um menino de 10 anos. Os meios de uma criança para lidar com o golpe: o escapismo de Houdini, que fugia de algemas debaixo d´água, a série de TV "Os Invasores" e o jogo TEG, ou War, onde a Kamchatka é o refúgio e a resistência. 

Jardim dos Prazeres (1925)

The Pleasure Garden

Direção: Alfred Hitchcock

Elenco: Virgina Valli, Carmelita Geraghty, Miles Mander, John Stuart

Escrito por: Eliot Stannard, baseado em livro de Oliver Sandys 

Inglaterra, 1925

Nota no IMdB: 6,0

Para chegar aos filmes que o marcaram como mestre do suspense, o diretor inglês Alfred Hitchcock traçou um caminho pouco conhecido. Seu primeiro filme, "Jardim dos Prazeres" (1925), traz um quadrado amoroso com toques de comédia em uma narrativa que deixa de ser arrastada, por acaso, quando ganha em conflito e suspense.  

A estreia de Hitchcock no cinema abriu a mostra dedicada aos 54 filmes do diretor na noite de quarta-feira (31) em Belo Horizonte. E o público que lotou o Palácio das Artes compartilhou uma experiência rara: a execução da trilha sonora ao vivo durante o filme mudo.   

Coube à Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, com regência do maestro Marcelo Ramos, a tarefa de preencher as cenas por 75 minutos com a trilha composta pelo britânico Daniel Patrick Cohen. Ele compôs a trilha em 2012 e esteve presente na abertura em BH.   

Na plateia, a surpresa era visível. Tinha gente com medo de se entregar ao naipe de cordas, metais e percussão e perder momentaneamente o que era exibido. Tinha gente impressionada com a exuberância daquilo enquanto se dava conta de que assim eram os primórdios do cinema. E ninguém conteve os aplausos ao final.   

Intencionalmente, a trilha não seguia marcações sincronizadas nas cenas, mas seguia o clima do que era exibido, deixando a história fluir. A execução impecável dos músicos dava a impressão de que o som saía de dentro do filme - sensação só quebrada pelo bumbo da bateria, que lembrava aos ouvidos que tudo ali era, sim, ao vivo.   

"Jardim dos Prazeres" recebeu um belo trabalho de digitalização do British Film Institute, que deixou as cenas sem ruídos, mas precisou alterar o esquema de cores durante o filme - há partes em sépia e outras em tons de azul.A mostra "Hitchcock é o Cinema", que marca a reabertura do Cine Humberto Mauro, tem sessões, debates e cursos gratuitos até o dia 5 de setembro.