Llewin Davis - Balada de Um Homem Comum (2013)

Inside Llewin Davis

Direção: Ethan Cohen, Joel Cohen

Elenco: Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman,  Justin Timberlake

Escrito por: Joel Cohen, Ethan Cohen

EUA, 2013

Nota no IMdB: 7,8

Todos querem ser Bob Dylan, mesmo antes de existir Bob Dylan. Só um será de fato, e poucos receberão aplausos a atenção. Não será Llewin Davis um desses. A saga de um cantor folk em busca de reconhecimento era um belo argumento que os irmãos Cohen tinham em mãos e conseguiram arruinar. Para quem esperava algum eco de "Coração Louco" ou "O Último Elvis" para a decadência precoce, Llewin Davis decepciona por não despertar emoções. Tão frio quanto o frio ao carregar o violão por ruas cobertas de neve. Um erro: a barba é muito bem feita para um pedestre errante. 

Talvez fosse intencional: Davis é um cantor prensado pelo acaso contra todas as paredes. Canta bem, toca bem e perdeu o companheiro quando a dupla poderia estourar. É estourado quando não precisa e ninguém dá a mínima. Nem os produtores que poderiam pagá-lo. Llewin Davis não sabe diferenciar os gatos. 

Trapaça (2013)

American Hustle

Direção: David O. Russell

Elenco: Chirstian Bale, Jenniffer Lawrence, Amy Adams, Bradley Cooper, Robert de Niro

Escrito por: Eric Warren Singer, David O. Russell

EUA, 2013

Nota no IMdB: 7,6

Christian Bale barrigudo, calvo, pregando o cabelo postiço com cola daqueles potes antigos. O figurino extravagante dos anos 1970, o brilho do sonho americano, o tributo aos golpes quase românticos. Os comparsas pegos em flagrante que passam a contribuir com o FBI. O agente federal ansioso para ampliar a investigação. A mulher traída. Um roteiro com sobressaltos. O escritório do advogado. Sobressaltos. 

Pequenas homenagens aos ambientes de Scorsese. A cena do banheiro que pode dar a Jenniffer Lawrence o segundo Oscar em um filme não exatamente marcante, ainda que premiado? 

Ela (2013)

Her

Direção: Spike Jonze

Elenco: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams

Escrito por: Spike Jonze

EUA, 2013

Nota no IMdB: 8,5

Spike Jonze imagina uma interação "viva" entre dispositivos e humanos no futuro próximo. A inteligência artificial vai levar as máquinas a um desenvolvimento baseado na própria experiência, combinando a programação original com o contato com o usuário. 

Além de gadgets vestíveis e ordenados por voz, os "sistemas operacionais" são capazes de desenvolver "sentimentos". Joaquin Phoneix é um escritor de cartas profissional - logo cartas (!). Ele instala um sistema e passa a conviver com a voz de Samantha (Johansson), que passa a ter acesso a todos os seus arquivos. 

Basta um fone de ouvido para ter acesso à voz, programada para se instruir a partir de leituras de metadados e do "contato" com outros sistemas e usuários. É aí que Samantha se "humaniza" e se torna capaz tanto de criar melodias ao piano quanto de entender paixões. E aí que os humanos perdem a capacidade de escrever à mão e se tornam capazes de amar máquinas. A ideia já está contida no título: o pronome her está no lugar de it. 

Enquanto pessoas andam pelas ruas absorvidas por seus sistemas operacionais - como acontece com celulares e apps hoje - Jonze propõe reflexões: a inteligência crescente dos dispositivos pode fazê-los preferir abandonar o poder? Logo a máquina sentirá compaixão pela espécie? 

Blue Jasmine (2013)

Blue Jasmine

Direção: Woody Allen

Elenco: Cate Blanchett, Sally Hawkins, Alec Baldwin, Peter Sarsgaard

Escrito por: Woody Allen

EUA, 2013

Nota no IMdB: 7,7

Quem escreveu por aí que o sol de São Francisco fez muito bem para Woody Allen? "Blue Jasmine" está bem longe da qualidade vista na turnê europeia do diretor americano, o que não quer dizer que será facilmente esquecido. Provavelmente, apenas confundido daqui a algum tempo com outros filmes medianos de Allen.

Cate Blanchett é a nova rica apaixonada que assina todos os papeis para o marido milionário e, um dia, é obrigada a reconhecer que isso a fez perder tudo. Ela também é a filha pródiga que retorna para a casa da irmã por absoluta falta de meios e ainda luta contra a depressão. É o típico sujeito que quer construir para si uma imagem refinada, distante do kitsch familiar. 

Sally Hawkins é a irmã que se conformou com uma vida no limite para criar as crianças e que não deixa Jasmine se esquecer de onde veio. A reaproximação vai mostrar, no entanto, que ela ainda tem tempo e capacidade para fazer suas escolhas. Alec Baldwin, todos vão saber desde o início, é o golpista que usa o sistema financeiro para aperfeiçoar as ações. 

Uma construção que Allen conhece bem: quando a história atrai a curiosidade, corte para uma longa tomada no passado para entender como se chegou até ali. 1h38 com o domínio completo da câmera e do ritmo, apesar do momento sem muita inspiração. Nada mal para um diretor que produz incansavelmente ao menos um filme por ano desde 1981 - antes disso, só não lançou nada em 68, 70 e 74 desde sua estreia. 

Clube da Lua (2004)

Luna de Avellaneda

Direção: Juan José Campanella

Elenco: Ricardo Darín, Valeria Bertucelli, Eduardo Blanco, Mercedes Morán

Escrito por: Juan José Campanella, Fernando Castets, Juan Pablo Domenech

Argentina, 2004

Nota no IMdB:7,2

Luna de Avellaneda é o clube social onde a vizinhança se reunia desde os anos 1940 para momentos de diversão e esporte. É onde a memória coletiva se reconhecia e a memória afetiva dava sentido ao bairro e a seus frequentadores. 

Román (Darin) literalmente nasceu lá dentro, durante um dos bailes, e se orgulha de comandar o espaço nos anos 1990. Ele tenta despistar os efeitos da crise econômica que varre o país em nome da dignidade do clube e dos sócios, e se nega a permitir que o mercado possa falar mais forte que a tradição. 

Quando um ex-sócio e agora investidor propõe a transformação do velho clube em cassino, os filhos dos velhos fundadores se dividem entre o dinheiro que saldaria as dívidas e a manutenção do lugar que se transformou em suas melhores recordações.

Campanella e Castets, novamente, escalam Darín e Blanco como protagonistas, e tratam da sensação de pertencimento à comunidade, ou a sensação de "bons tempos", que é desgastada por crises do país. Com causas e efeitos da economia do país como plano de fundo, lida com um sentimento preciso - o afeto. Uma outra forma de dizer o que os mesmos Campanella, Castets, Darín e Blanco já haviam dito em "O Filho da Noiva", mas sem se repetir. 

El Mismo Amor, La Misma Lluvia (1999)

El Mismo Amor, La Misma Lluvia 

Direção: Juan José Campanella

Elenco: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Ulises Dumont, Eduardo Blanco

Escrito por: Juan José Campanella, Fernando Castets

Argentina, 1999

Nota no IMdB:7,1

Jorge e Laura se conhecem nos anos 1980 e vivem momentos de paixão, amizade e distância. Jorge é uma promessa da literatura que escreve contos para uma revista. Laura é garçonete e espera o namorado que viajou para o Uruguai e não manda notícias. Ela acredita mais em seus textos do que ele próprio, mas deixa de acreditar em Jorge como um todo ao descobrir uma traição. 

A relação que parecia ideal se deteriora e os obriga a lidar com suas escolhas. Ao longo de 20 anos, acompanhar Jorge e Laura é conhecer um pouco dos rumos do país, que sofre um golpe militar e a vive a reabertura. 

"El Mismo Amor, La Misma Lluvia", que aparentemente não foi traduzido no Brasil, foi filmado por Campanella antes de "Clube da Lua", "O Filho da Noiva" e "O Segredo dos Seus Olhos". Boa oportunidade para perceber como o diretor trabalha com noções de humor e drama que se repetem em personagens com forte empatia. 

Não é Você, Sou Eu (2004)

No Sos Vos, Soy Yo 

Direção: Juan Taratuto

Elenco: Diego Peretti, Soledad Vilamil, Cecilia Dopazo

Escrito por: Juan Taratuto, Cecilia Dopazo

Argentina, 2004

Nota no IMdB: 6,7

Insatisfeita na Argentina, Maria vai para Miami e o namorado fica mais alguns dias em Buenos Aires para vender o carro, se desfazer do apartamento e pedir demissão. Aparentemente, ela desiste do plano enquanto ele se aproxima do aeroporto. 

O ciclo de descrédito que atinge os rejeitados. Uma nova maneira de lidar com os dias. Um psicólogo firme.  A graça de comprar ração no pet shop. 

Uma comédia romântica sem pretensão, pouco lembrada, provavelmente pouco marcante. E ainda assim mais romântica e divertida que uma estante inteira de pares brasileiros...

Elefante Branco (2012)

Elefante Blanco

Direção: Pablo Trapero

Elenco: Ricardo Darín, Jérémie Renier, Martina Gusman 

Escrito por: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre, Pablo Trapero

Argentina, 2012

Nota no IMdB: 6,4

 Buenos Aires europeia? Pablo Trapero assina como a capital portenha pode ser mais perto do Brasil do que a geografia já diz. Uma favela, ou villa, formada em torno de um hospital abandonado. O convívio da população com o crime organizado, jovens entregues às drogas e Às armas, a falta de solução para os sem-casa e o trabalho de religiosos e voluntários que impede a degradação completa.

Darín é Julian, um padre que tenta afastar jovens do crime. Gumán é Luciana, a assistente social que luta por moradia. E Renier é Nicolás, jovem padre que chega da selva peruana e desafia regras locais para amenizar o sofrimento e vive o conflito entre vocação e prazer. 

Sem sensacionalismo com o drama alheio, "Elefante Branco" é o abandono da periferia e o trabalho idealista de quem se recusa a aceitar as misérias humana e do espírito. 

Kamchatka (2002)

Kamchatka

Direção: Marcelo Piñeyro

Elenco: Ricardo Darín, Cecilia Roth, Héctor Alterio, Matías del Pozo, Tomás Fonzi, Milton de La Canal

Escrito por: Marcelo Figueras, Marcelo Piñeyro

Argentina, 2002

Nota no IMdB: 7,1

A capacidade que as ditaduras têm para obrigar quem pensa diferente à distância e ao esquecimento. Uma família foge para um sítio para fugir do golpe de 76. A narrativa construída a partir do olhar de um menino de 10 anos. Os meios de uma criança para lidar com o golpe: o escapismo de Houdini, que fugia de algemas debaixo d´água, a série de TV "Os Invasores" e o jogo TEG, ou War, onde a Kamchatka é o refúgio e a resistência. 

Jardim dos Prazeres (1925)

The Pleasure Garden

Direção: Alfred Hitchcock

Elenco: Virgina Valli, Carmelita Geraghty, Miles Mander, John Stuart

Escrito por: Eliot Stannard, baseado em livro de Oliver Sandys 

Inglaterra, 1925

Nota no IMdB: 6,0

Para chegar aos filmes que o marcaram como mestre do suspense, o diretor inglês Alfred Hitchcock traçou um caminho pouco conhecido. Seu primeiro filme, "Jardim dos Prazeres" (1925), traz um quadrado amoroso com toques de comédia em uma narrativa que deixa de ser arrastada, por acaso, quando ganha em conflito e suspense.  

A estreia de Hitchcock no cinema abriu a mostra dedicada aos 54 filmes do diretor na noite de quarta-feira (31) em Belo Horizonte. E o público que lotou o Palácio das Artes compartilhou uma experiência rara: a execução da trilha sonora ao vivo durante o filme mudo.   

Coube à Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, com regência do maestro Marcelo Ramos, a tarefa de preencher as cenas por 75 minutos com a trilha composta pelo britânico Daniel Patrick Cohen. Ele compôs a trilha em 2012 e esteve presente na abertura em BH.   

Na plateia, a surpresa era visível. Tinha gente com medo de se entregar ao naipe de cordas, metais e percussão e perder momentaneamente o que era exibido. Tinha gente impressionada com a exuberância daquilo enquanto se dava conta de que assim eram os primórdios do cinema. E ninguém conteve os aplausos ao final.   

Intencionalmente, a trilha não seguia marcações sincronizadas nas cenas, mas seguia o clima do que era exibido, deixando a história fluir. A execução impecável dos músicos dava a impressão de que o som saía de dentro do filme - sensação só quebrada pelo bumbo da bateria, que lembrava aos ouvidos que tudo ali era, sim, ao vivo.   

"Jardim dos Prazeres" recebeu um belo trabalho de digitalização do British Film Institute, que deixou as cenas sem ruídos, mas precisou alterar o esquema de cores durante o filme - há partes em sépia e outras em tons de azul.A mostra "Hitchcock é o Cinema", que marca a reabertura do Cine Humberto Mauro, tem sessões, debates e cursos gratuitos até o dia 5 de setembro. 

Argo (2012)

Argo

Direção: Ben Affleck

Elenco: Ben Affleck, Brian Cranston, Alan Arkin, John Goodman, Clea Du Vall

Escrito por: Chris Terrio, baseado em artigos de Tony Mendez e Joshuah Bearman

EUA, 2012

Nota no IMdB: 7,9

Essa é a história do resgate de funcionários da embaixada dos EUA no Irã que se esconderam na casa do embaixador do Canadá após a invasão de insurgentes que fizeram 60 reféns. Sob supervisão de um agente secreto da CIA, se passam por produtores de cinema em busca de locações no deserto e conseguem burlar governo e exército por Teerã, inclusive no aeroporto, em 1980, dois anos depois da revolução. Surreal. 

Surreal e verdadeiro, segundo o depoimento do agente secreto cuja experiência inspirou Ben Affleck a dirigir e a  protagonizar esta história - Tony Mendez. Verdade também que os seis resgatados foram representados com grande semelhança física nas telas. E que, à parte alterações para não prejudicar o enredo, eles viveram o que foi retratado. Outro acerto de Affleck: a reprodução de cenas com rigor jornalístico. Um filme de espionagem no ritmo certo. 

Vale o Oscar de melhor filme ganho em 2013? Não. Mas o contexto político americano, envolto em novas disputas com o Irã, faz o prêmio ter sentido - ainda mais com Michelle Obama abrindo o envelope na noite de entrega do Oscar. Constrangedor até. Argo levou em outras duas categorias, -roteiro adaptado e edição.

A imprensa iraniana bateu muito no filme, por considerá-lo uma distorção da história e fazer propaganda contra o país. Até porque a crise dos reféns da embaixada- que foram libertados depois 444 dias, foi o estouro de uma situação financiada pelos EUA desde os anos 1950, por conta do apoio ao xá Reza Pahlevi, ditador que empurrou a influência ocidental para a cultura islâmica. 

A Busca (2013)

A Busca

Direção: Luciano Moura

Elenco: Wagner Moura, Mariana Lima, Brás Antunes, Lima Duarte

Escrito por:Luciano Moura, Elena Soarez

Brasil, 2013

Nota no IMdB: 6,5

Pedro (Brás Antunes) tinha 15 anos quando preparou uma fuga de casa durante uma das infinitas brigas dos pais, Theo (Wagner Moura) e Branca (Mariana Lima). A falta de entendimento em casa, que ele também não vai cobrar, norteia suas escolhas por uma afinidade distante. 

O desespero do pai em sua busca, que pavimenta a história, dá boa medida de como acertar em um drama sem conflitos fora do lugar ou exageros sentimentais. Estética e narrativamente, a busca é também a descoberta de um homem ao seguir rastros do jovem pelo interior. 

O reconhecimento da individualidade e da noção de família e afeto nesta espécie de road-movie semi-urbano  bem realizado envolve premissas a princípio estranhas, mas bem tramadas e que dão uma noção de originalidade ao filme. Como reunir balsas, cavalos, travessias, lavouras, partos, borracharias, croquis e festivais hippies em uma única direção.